about

eng nl fr es

Roeland Luyten (geboren in Leuven, België in 1977) is een componist van elektroakoestische muziek. Hij kwam voor het eerst in aanraking met elektroakoestische klanken door als jongetje naar sciencefiction- en horrorfilms te kijken. Op achtjarige leeftijd begon hij dwarsfluit te studeren aan de muziekacademie in Leuven. Tijdens zijn middelbareschooltijd leerde hij zichzelf elektrische gitaar spelen en experimenteerde hij met effectpedalen. Tijdens zijn studie klassieke dwarsfluit aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen ontdekte hij zijn ware passie in de studio voor elektroakoestische muziekcompositie onder leiding van Joris De Laet. Sindsdien componeert Roeland regelmatig nieuwe stukken en werkt hij als muzikant-componist, geluidstechnicus en podiumtechnicus voor diverse theater- en dansproducties in België en het buitenland. Zijn muziek ging de wereld rond en won verschillende internationale prijzen.

 

Affiliaties: Roeland Luyten is lid van de Belgische Federatie voor Elektroakoestische Muziek (BeFEM), de Belgische afdeling van de Internationale Confederatie voor Elektroakoestische Muziek (ICEM). Hij is nauw verbonden met Musiques & Recherches (M&R), een Belgische vereniging die zich toelegt op de ontwikkeling van elektroakoestische muziek en, meer specifiek, acousmatische muziek.

Elektroakoestische muziek is een vorm van muziek die traditionele akoestische klanken combineert met elektronische technologie, waardoor meeslepende en vaak experimentele geluidswerelden ontstaan. In plaats van zich primair te richten op melodie of harmonie, ligt de focus op klankontwerp, textuur, ruimte en timbre. Elk geluid—muzikaal of alledaags—kan dienen als bouwsteen voor een compositie.

Het genre ontstond halverwege de 20e eeuw, parallel aan de opkomst van nieuwe opname- en elektronische technieken. Pioniers ontdekten dat geluiden uit het dagelijks leven, de natuur of instrumenten konden worden getransformeerd, gemanipuleerd en georganiseerd tot muziek. Hieruit ontwikkelden zich stromingen zoals musique concrète, elektronische muziek en acousmatische muziek—een term afgeleid van het oude Griekse ákousma, wat “iets gehoords” betekent. Historisch verwijst dit naar Pythagoras, die achter een gordijn lesgaf zodat zijn studenten zich volledig op zijn stem concentreerden, los van zijn fysieke aanwezigheid. In de moderne acousmatische en elektroakoestische muziek vertaalt dit zich in luisteren via luidsprekers, waarbij het geluid onafhankelijk van zijn bron wordt ervaren en een diep, geconcentreerd luisteren wordt gestimuleerd.

Een kernaspect van elektroakoestische compositie is klankontwerp. Componisten vervormen en transformeren opgenomen geluiden, gesynthetiseerde tonen en digitaal gegenereerd materiaal met technieken zoals sampling, filtering, ruimtelijke plaatsing en digitale signaalverwerking. Zo ontstaan complexe geluidsomgevingen die emoties oproepen, perceptie uitdagen en luisteraars meenemen naar abstracte of ingebeelde werelden.

Veel elektroakoestische muziek wordt in de studio gecreëerd, die zelf fungeert als een compositorisch instrument. De studio maakt experimenteren, het stapelen van lagen en precieze controle over geluid mogelijk, waardoor driedimensionale luisterervaringen ontstaan.

Tijdens een concert wordt de ruimtelijke beweging van geluid—de manier waarop het zich rondom en tussen de luidsprekers beweegt—een belangrijke expressieve laag. Spatialisatie kan op twee manieren worden toegepast: vooraf geprogrammeerd in een vast multikanaalsysteem (bijvoorbeeld een octofonisch stuk), of live geïnterpreteerd door een uitvoerder. Met een acousmonium, een orkest van meerdere luidsprekers, verspreidt de uitvoerder het geluid in real time via handmatige bewegingen op een mengpaneel, waardoor de plaatsing, beweging en diepte dynamisch worden vormgegeven. Zo wordt spatialisatie een essentieel onderdeel van de muzikale expressie en een persoonlijke interpretatie van de uitvoerder.

Elektroakoestische muziek is een onderzoekende en grensverleggende kunstvorm. Door compositie, technologie en experiment te combineren, herdefinieert het wat muziek kan zijn en opent het nieuwe manieren van luisteren en beleven van geluid. What you hear is what you get.

 

  • 2024: Second prize in the XVI Acousmatic Music Composition Competition Destellos 2024 of the Foundation Destellos (Argentina) for the work “Gritscape“.
  • 2023: Selected on MA/IN 2023, international electroacoustic music festival Matera Intermedia in Matera, Italy for the work “Gritscape”.
  • 2018: First prize & Public prize (ex aequo) in the “10th biennial acousmatic composition competition Métamorphoses 2018” of Musiques & Recherches (Belgium) with the composition “Knars”
  • 2017: Jury member for the “10th International Competition of Electroacoustic Music Composition of The Foundation Destellos”  (Argentina).
  • 2017: Selected on BEAST FEaST 2017, the international electroacoustic music festival in Birmingham, United Kingdom for the piece “Helena”.
  • 2016: Selected on MA/IN 2016, international electroacoustic music festival Matera Intermedia in Matera, Italy for the work “Helena”.
  • 2014: First prize in the “7th International Competition of Electroacoustic Music Composition, Category Acousmatic, of The Foundation Destellos” (Argentina) for the work “Helena“.
  • 2014: Finalist at the “Electro-acoustic music” section of the international composition competition “Città di Udine” – Tenth Edition (2014) – TEM, (Italy) for the composition “Helena“.
  • 2014: Special mention at the “8th Biennial Acousmatic Composition Competition Métamorphoses 2014” of Musiques & Recherches for the piece “Helena“.
  • 2012: Nominated in the “5th International Competition of Electroacoustic Composition and Visual-music” of the Foundation Destellos in Buenos Aires, Argentinië for his work “INERT”.
  • 2010: Finalist at the “8th International Competition for Composers “Città di Udine” – Tenth Edition (2014) – TEM” in Italy for the work “Hooks”.
  • 2010: Special mention at the “6th Biennial Acousmatic Composition Competition Métamorphoses 2014” of Musiques & Recherches for the piece “Hooks”.
  • 2005: Third prize at the “5th International Computer Music Competition, Pierre Schaeffer 2005” in Italy for the piece “Decyclage”.
  • 2005: Composition commission by the Flemish Community provided by Logos Foundation in Ghent.
  • 2004: Nomination in the category of multimedia on the “31ème Concours International de Musique et d’Art Sonore Electroacoustique” at Bourges (France) for the music of the dance performance “roest”, a production of VZW Kwaadbloed.