about
Roeland Luyten (né à Louvain, Belgique, en 1977) est un compositeur de musique électroacoustique. Fasciné par les films de science-fiction et d’horreur dès son plus jeune âge, il a commencé à explorer le monde des sons électroacoustiques. À l’âge de 8 ans, il a commencé à étudier la théorie musicale et la flûte à l’Académie de Musique de Louvain. Pendant ses études secondaires, il a appris la guitare électrique et les pédales d’effets, jouant dans un groupe avec des amis. Plus tard, il a décidé d’étudier la musique classique et la flûte au Conservatoire Royal d’Anvers. C’est là qu’il a découvert sa véritable passion pour la composition de musique électroacoustique dans le studio de Joris De Laet. Depuis, Roeland travaille en tant que compositeur-musicien, ingénieur du son et technicien plateau pour diverses productions théâtrales et de danse, en Belgique et à l’étranger. Ses œuvres ont été primées et jouées dans le monde entier.
La musique électroacoustique est une forme de musique qui combine les sons acoustiques traditionnels et la technologie électronique pour créer des œuvres sonores immersives et souvent expérimentales. Plutôt que de se concentrer principalement sur la mélodie ou l’harmonie, elle met l’accent sur la conception sonore, la texture, l’espace et le timbre, traitant tout son, musical ou non, comme un matériau de composition potentiel.
Ce genre est apparu au milieu du XXe siècle, parallèlement aux progrès des technologies d’enregistrement et électroniques. Les pionniers ont démontré que les sons enregistrés de la vie quotidienne, de la nature ou des instruments pouvaient être transformés, manipulés et organisés en musique. De cette idée sont nées des pratiques telles que la musique concrète, la musique électronique et la composition acousmatique, un terme qui trouve son origine dans le mot grec ancien ákousma, qui signifie « chose entendue ». Historiquement, il fait référence au philosophe Pythagore, qui enseignait derrière un rideau afin que ses élèves se concentrent uniquement sur sa voix, plutôt que sur sa présence physique. Dans la musique acousmatique et électroacoustique contemporaine, ce principe ancien se traduit par l’écoute du son uniquement à travers des haut-parleurs, sans aucune source visible, où le son est entendu indépendamment de son origine, ce qui encourage une écoute profonde et concentrée.
La conception sonore est un élément déterminant de la composition musicale électroacoustique. Les compositeurs façonnent et transforment les sons enregistrés, les tonalités synthétisées et les matériaux générés numériquement à l’aide d’outils tels que l’échantillonnage, le filtrage, la spatialisation et le traitement numérique du signal. Ces techniques permettent de créer des environnements sonores complexes qui peuvent susciter des émotions fortes, remettre en question la perception et transporter les auditeurs dans des univers sonores imaginaires ou abstraits.
Une grande partie de la musique électroacoustique est créée en studio, qui fait office d’instrument de composition. Le studio permet l’expérimentation, la superposition et le contrôle précis du son, ce qui rend possible la construction d’expériences d’écoute détaillées et tridimensionnelles.
Lors de la présentation en concert de compositions électroacoustiques, le mouvement spatial du son, c’est-à-dire son parcours précis autour et entre les haut-parleurs, devient une dimension expressive puissante. Cette spatialisation peut être abordée de deux manières principales : elle peut être composée dans la structure même de l’œuvre dans un format multicanal fixe (comme une pièce octophonique), ou elle peut être interprétée en direct par un interprète. À l’aide d’un orchestre à plusieurs haut-parleurs appelé acousmonium, un interprète diffuse le son en temps réel grâce à des gestes manuels sur une console de mixage, sculptant de manière dynamique son emplacement, son mouvement et sa profondeur. Dans cette pratique, la spatialisation fait partie intégrante de l’expression musicale et constitue une interprétation unique de l’interprète.
Dans l’ensemble, la musique électroacoustique est une forme d’art exploratoire qui repousse les limites. En combinant composition, technologie et expérimentation, elle élargit les conceptions traditionnelles de ce que peut être la musique et ouvre de nouvelles façons d’écouter et de comprendre le son. What you hear is what you get.
- 2024: Second prize in the XVI Acousmatic Music Composition Competition Destellos 2024 of the Foundation Destellos (Argentina) for the work “Gritscape“.
- 2023: Selected on MA/IN 2023, international electroacoustic music festival Matera Intermedia in Matera, Italy for the work “Gritscape”.
- 2018: First prize & Public prize (ex aequo) in the “10th biennial acousmatic composition competition Métamorphoses 2018” of Musiques & Recherches (Belgium) with the composition “Knars”
- 2017: Jury member for the “10th International Competition of Electroacoustic Music Composition of The Foundation Destellos” (Argentina).
- 2017: Selected on BEAST FEaST 2017, the international electroacoustic music festival in Birmingham, United Kingdom for the piece “Helena”.
- 2016: Selected on MA/IN 2016, international electroacoustic music festival Matera Intermedia in Matera, Italy for the work “Helena”.
- 2014: First prize in the “7th International Competition of Electroacoustic Music Composition, Category Acousmatic, of The Foundation Destellos” (Argentina) for the work “Helena“.
- 2014: Finalist at the “Electro-acoustic music” section of the international composition competition “Città di Udine” – Tenth Edition (2014) – TEM, (Italy) for the composition “Helena“.
- 2014: Special mention at the “8th Biennial Acousmatic Composition Competition Métamorphoses 2014” of Musiques & Recherches for the piece “Helena“.
- 2012: Nominated in the “5th International Competition of Electroacoustic Composition and Visual-music” of the Foundation Destellos in Buenos Aires, Argentinië for his work “INERT”.
- 2010: Finalist at the “8th International Competition for Composers “Città di Udine” – Tenth Edition (2014) – TEM” in Italy for the work “Hooks”.
- 2010: Special mention at the “6th Biennial Acousmatic Composition Competition Métamorphoses 2014” of Musiques & Recherches for the piece “Hooks”.
- 2005: Third prize at the “5th International Computer Music Competition, Pierre Schaeffer 2005” in Italy for the piece “Decyclage”.
- 2005: Composition commission by the Flemish Community provided by Logos Foundation in Ghent.
- 2004: Nomination in the category of multimedia on the “31ème Concours International de Musique et d’Art Sonore Electroacoustique” at Bourges (France) for the music of the dance performance “roest”, a production of VZW Kwaadbloed.
